7 MINUTES (COMITE D’USINE) – CENTRE CULTUREL JACQUES TATI (AMIENS) & THEATRE DE L’EPEE DE BOIS

♥♥♥♥ Dix femmes du comité́ d’usine de Picard & Roche attendent Blanche, leur porte-parole. Elle négocie depuis quatre heures avec leurs nouveaux patrons. À son retour, une décision cruciale doit être prise : voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu’elles représentent la réduction ou non de leur pause de sept minutes. Si elles acceptent l’usine restera ouverte et tous les emplois seront maintenus. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial pour sauver leur emploi dont un grand pan de leur existence dépend. Elles ont une heure pour décider du sort à venir de l’usine, de leurs collègues et d’elles-mêmes. Leur huis clos sera haletant.  

7 minutes (Comité d’usine) est un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. Au cœur du débat, une seule question à trancher posée par Blanche, la porte-parole : « Qu’est-ce que nous sommes prêts à accepter pour garder notre poste ? » Chacune des onze élues prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses convictions, ses nécessités familiales ou personnelles, ses peurs, son souci du collectif. Suivent débats, oppositions, doutes, tensions, renoncements pour préserver leur avenir. Au fil des échanges, les paroles personnelles se transforment.  

Inspiré par la lutte des ouvrières de l’usine Lejaby dans les années 2010, le texte de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans « une chronique sociale et radicale, qui ne mâche ni ses mots ni ses idées. » (Olivier Mellor, metteur en scène). 7 minutes (Comité d’usine) est une partition chorale qui ouvre une réflexion sur la difficulté d’une démarche en collectif.  

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PLING-KLANG – THÉÂTRE DU ROND-POINT

♥♥♥♥ Il faut une certaine audace pour transformer un banal meuble en kit en terrain d’exploration existentielle. C’est pourtant le pari qu’ont relevé Étienne Manceau et Mathieu Despoisse (avec la complicité de Bram Dobbelaere à l’écriture) avec ce spectacle qui emprunte autant au théâtre qu’au cirque contemporain. Qui s’attendrait à ce qu’un assemblage de tourillons et de vis devienne le prétexte à une réflexion sensible sur la masculinité, les relations amoureuses et les normes qui nous façonnent ? Ceux qui ont déjà tenté de monter un meuble Ikea avec un(e) ami(e) – entre vis manquantes et notice incompréhensible – saisiront immédiatement la portée comique de l’entreprise.

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LA FEMME QUI N’AIMAIT PAS RABBI JACOB – THÉÂTRE DU PETIT-MONTPARNASSE

♥♥♥♥ Le 18 octobre 1973, l’équipe des Aventures de Rabbi Jacob s’apprête à célébrer la sortie du film de Gérard Oury, avec Louis de Funès en tête d’affiche. Le succès sera immense. Le même jour, à 12 h 30, une jeune femme déroute sur l’aéroport de Marseille-Marignane le Boeing d’Air France Paris-Nice. Armée d’un 22 long rifle, elle exige, entre autres, que les bobines du film soient immédiatement placées sous scellés. ​Qui est-elle ? Et qu’est-ce qui l’a conduite à cet acte spectaculaire ?

Au début des années 1970, les relations entre pays arabes du Moyen-Orient et Israël sont très tendues. Cette situation politique donne au réalisateur Gérard Oury l’idée de réaliser un film sur l’amitié entre Juifs et Arabes : Les Aventures de Rabbi Jacob. Avec une certaine ténacité, il trouve un producteur. La date de sortie du film est fixée au 18 octobre 1973. Sa promotion lui livre un lot faramineux de menaces de mort et de lettres anonymes. Gérard Oury maintient néanmoins la date de sortie du film. Pourtant, l’actualité politique ne joue pas en sa faveur : depuis quelques jours, la guerre du Kippour a débuté, opposant Israël à une coalition rassemblant l’Égypte et la Syrie.

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CRYSTAL CLEAR – THÉÂTRE DE L’ODYSSÉE – LEVALLOIS-PERRET

♥♥♥ Richard, un homme indépendant et passionné, voit son monde basculer lorsqu’il perd progressivement la vue. En couple avec Jeanne, il peine à accepter son handicap et se replie sur lui-même. Leur relation se fragilise, d’autant plus que Thomasina, une femme aveugle depuis toujours, entre dans sa vie. À travers elle, Richard découvre une autre façon d’exister, une manière d’appréhender son handicap autrement que par la peur et le rejet.

Entre amour, dépendance et résilience, Crystal Clear est une plongée intime dans les bouleversements provoqués par la cécité, un questionnement sur le rapport à la perte et la perception du lien à l’autre, à l’acceptation de soi et à la manière dont chacun choisit d’affronter l’inévitable, ici la perte de la vue.

Soutenue notamment par l’Institut de la vision et la FFAV, Crystal Clear est une création théâtrale mêlant théâtre et expérience sensorielle, accessible aux personnes non voyantes, une expérience immersive pour mettre au même niveau voyants et non-voyants : audiodescription non numérique intégrée au jeu des comédiens, décor volontairement minimaliste sur fond noir. En sensibilisant et en déconstruisant les idées reçues autour du handicap, plus particulièrement la cécité, Crystal Clear invite le public à une réflexion sur l’accessibilité et l’intégration des personnes en situation de handicap. Thématiques rarement abordées au théâtre. 

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CUT ! DES HISTOIRES, DES VIES – LA VILLETTE

♥♥♥♥ Rares sont les mises en scène qui assument pleinement leur refus de la linéarité narrative. Pour son sixième spectacle en tant qu’autrice et metteuse en scène, Mathilda May fait le pari d’un théâtre fragmenté, qui emprunte autant au zapping compulsif de nos écrans qu’aux techniques du montage cinématographique. Ici, point d’intrigue à suivre ni de personnages à accompagner sur la durée : seulement un kaléidoscope de vies qui se succèdent à une cadence vertigineuse, nous laissant à peine le temps de saisir une émotion avant de basculer dans une autre séquence. Ce refus du récit traditionnel n’est pas gratuit – il évoque avec une acuité troublante notre rapport contemporain au temps et à l’attention, ce scroll perpétuel qui nous fait glisser d’un sujet à l’autre sans jamais vraiment nous arrêter.

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LE PROCÈS D’UNE VIE – THÉÂTRE DU SPLENDID

♥♥♥♥ Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte et refuse de garder l’enfant, malgré l’interdiction légale de l’avortement. Soutenue par sa mère puis par Lucette, Renée et Micheline, ces femmes mettent tout en œuvre pour l’aider. Mais l’avortement clandestin tourne mal… Automne 1972, toutes se retrouvent poursuivies en justice. L’avocate Gisèle Halimi orchestrera leur défense. Sa plaidoirie au procès de Bobigny sera un véritable plaidoyer en faveur de la légalisation de l’avortement.

Le Procès d’une vie (fiction librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de l’ouvrage Le Procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes, Gallimard) nous conte l’histoire de Gisèle, Marie-Claude, Michèle… et de bien d’autres femmes de toutes conditions, de toutes origines, de toutes croyances.

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ROMÉO ET JULIETTE – THÉÂTRE DES GÉMEAUX PARISIENS

♥♥♥♥ Roméo et Juliette, texte universel de William Shakespeare autour d’un drame familial, mis en scène comme un conte fantastique, cruel, tendre et drôle… en noir et blanc par Maud Buquet Kandinsky. Elle nous en propose une version satirique où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu’ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux jeunes innocents, Roméo et Juliette, parvient à libérer la ville de Vérone envenimée par la haine et le crime. Le mal peut-il être le berceau du bien ?

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TOUTES LES PETITES CHOSES QUE J’AI PU VOIR – THÉÂTRE DU ROND-POINT

♥♥♥ Qui ne connaît pas les nouvelles de Carver risque d’être dérouté par ce spectacle ; a contrario, les admirateurs de l’écrivain y retrouveront son univers si singulier. En adaptant quelques courtes histoires (dont Les Vitamines du bonheur) pour la scène, la comédienne et metteuse en scène Olivia Corsini parvient à restituer le trait incisif de celui que l’on surnomme le « Tchekov américain », décrivant la vie des laissés-pour-compte de l’Amérique désenchantée des années 1970. Né en Oregon en 1938, Carver a multiplié les petits boulots avant de connaître le succès et de mourir prématurément d’un cancer à l’âge de 50 ans. Comme souvent chez lui, le désespoir côtoie la dérision, une dérision qui semble être le symptôme d’une lucidité ultime.

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SLAVA’S SNOWSHOW – LE TRIANON

♥♥♥ Il suffit de quelques flocons de papier pour que Slava’s Snowshow nous fasse retomber en enfance. Dans ce spectacle sans paroles, le légendaire clown jaune de Slava Polounine navigue entre poésie, burlesque et douce mélancolie. Chaque tableau est une petite bulle d’imaginaire : une tempête de neige envahit la salle, des toiles d’araignée géantes se déploient, des ballons flottent au-dessus du public… et le Trianon tout entier se transforme en terrain de jeu.

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BONNE ANNÉE 2026 !

Toute l’équipe du blog « Coup de théâtre » vous souhaite une excellente année 2026.

Elisabeth, Isabelle et Véronique.